終極彩虹專輯挑戰

幾週前在社群平台 Instagram 上，有網友發起了一個名為「Ultimate Rainbow Album Challenge」的挑戰。挑戰內容是，有十二組指定顏色，每天貼一張與當天指定顏色相稱的專輯，直到十二天結束。我心想，終於有個我能參與的音樂相關挑戰了，決定試試看。

顏色有：紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫、粉、棕、白、灰、黑。

我在每張專輯的段落最後都會推薦歌曲，也是我在 Instagram 上選擇以代表這張專輯的的歌曲。但以下所有專輯都建議整張從頭到尾聽，更能貫通專輯背後的故事。

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章。本月主題是「音樂與記憶」，由 柚子 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

紅：《遜到簡直是一個藝術品》

《遜到簡直是一個藝術品》專輯封面

接觸獨立樂團是在 2018，高一的時候。我的直屬學長在熱音社，Instagram 限時動態中偶爾會發些歌曲。限時動態能發的是歌曲的片段，因此我常聽完就過去了。直到 2018 暑假在印尼被草東沒有派對的《醜奴兒》打中。

自此我開始聽一些當時主流的獨立樂團，看《吹音樂》的樂評與文章。傷心欲絕就是在無聊逛逛吹音樂網站時，偶然看到的1。文章開頭的幾段句子，「最近在重溫村上龍的著作 […] 因為太真實、太沉重了，不適合配咖啡和陽光，只好開罐啤酒。」「再不然，去看一場傷心欲絕的表演，結束後遞罐啤酒給團員，點根菸，或許他們想到什麼想說的，就會說了。」實在引人入勝，讓人好奇，什麼樣的樂團會適合套用這幾段話？讀完、聽完幾首歌，傷心欲絕自此進了我的歌單中。

《遜到簡直是一個藝術品》是傷心欲絕目前唯一入圍金曲獎，也是前團員劉暐在退團、過世前最後一張參與的作品。裡頭不乏招牌的龐克搖滾，卻也收錄了幾首更慢、更抒情，但同樣衝擊人心的歌曲。第一次聽〈如果她離開你 你會不會瘋掉啊〉與〈沒有夜歸人〉，都花了許多時間才沈澱情緒。

後來偶然找到一些主唱許正泰在《新活水》雜誌上的文章，看著他的視角、他的生活環境，對這張專輯也了解得更深一些。

推薦歌曲：〈妳是不是我編出的一個謊？〉

橙：《In Rainbows》

《In Rainbows》專輯封面

Radiohead 是我近兩年聽最多的樂團。

第一次接觸 Radiohead 是在大三某堂英文課有個作業要寫展覽心得，於是下課後我與朋友去學校藝文中心看展覽。展覽的主題是 VR 遊戲，裡面備了幾台 HTC Vive，戴上後能玩一些機制簡單的遊戲，像是槍戰、砍方塊。展覽一隅有個區域放著一台電腦、一台投影機、一副耳機與一個 Xbox 控制器。當時玩完 VR 遊戲後我與朋友分頭，朋友去看另一個有座位的遊戲，我則戴上耳機、拿起控制器，開始探索這個虛擬世界。

那個「遊戲」其實是個虛擬展覽。裡頭有許多展廳，之間有廊道連通。每個展廳的展覽品分別由歌曲的意象，與相關畫作交織而成，並配合獨特的動畫、互動呈現。連通道中也展出當時的其他作品。因為是虛擬展覽的關係，許多現實中展覽會遇到的限制在這裡都不存在。第一次體驗，是迷幻、詭譎又揪心的視聽饗宴。

從此之後我成了 Radiohead 的頭號粉絲。當時體驗的虛擬展覽是 Radiohead 的 KID A MNESIA 展，將 Kid A 與 Amnesiac 時期的歌曲與美術作品拆解、重組為展覽素材，豎起一間間意象化的歌曲展廳。我是會下載整張專輯的人，當天就把 Kid A 與 Amnesiac 兩張專輯存入手機中。

時間過去，我聽遍了所有專輯，加入了相關網路社群2，對這個團、他們的背景故事與現在的去向也更熟悉。與朋友討論過，是否對喜歡的歌手或樂團會有倦怠期？也許有聽比較少的時候，但 Radiohead 與他們的歌已經鑲嵌在我生活中。想逃離世界、完全放空，或是在嘈雜的環境專心時，我會戴上耳機，選一張專輯播下去。

其中 In Rainbows 是常放的專輯之一。它是 Radiohead 在結束與 EMI 的合約、決定獨立發行後推出的第一件作品。聲音比以往更溫暖，似乎也更偏重樂器原聲。整張專輯沒有低點（House of Cards 可能…… 稍微），歌都可以單獨聽，但作為專輯也夠連貫。

推薦歌曲：〈Jigsaw Falling Into Place〉

黃：《萬能青年旅店》

《萬能青年旅店》專輯封面

萬能青年旅店是高中同學讓我染上的。在開始聽獨立樂團後，偶爾會跟班上吉他社同學交流歌單，當時才開始接觸到萬青、宋冬野3、李志等中國音樂家、樂團。一開始聽〈斑馬，斑馬〉、〈殺死那個石家莊人〉，接著一路聽下去，〈人民不需要自由〉、〈大石碎胸口〉、〈莉莉安〉……

要說萬青的歌給我的感覺是什麼，應該是平靜。那是種在激昂的音樂聲過後，塵歸塵土歸土的寧靜。裡頭的敘事者唱著過去的故事，或是現在的局面，似乎都是用豁達的心去講述、面對，好像自己已經與自己及環境和解了一般。

哎，愉快的人啊
和你們一樣
我只是被誘捕的傻鳥
不停歌唱

哎，悲傷的人啊
和你們一樣
我只是被灌醉的小丑
歌唱

—— 萬能青年旅店〈不萬能的喜劇〉

雖然這麼說，但每首歌依然富含情感。像是耆老講述往事，能心平氣和地說，但聽者依然會被情緒感染，在心中揚起陣陣漣漪。有些歌是需要認真面對第一次聆聽的，〈秦皇島〉、〈在這顆行星所有的酒館〉、〈殺死那個石家莊人〉都是這樣的歌。

他們那時的現場還會有 blues rock 的 jam 跟 cover 曲子，近年似乎比較少了。推薦聆聽這場與 Noisey 合作辦的專場。

相隔十年推出的第二張專輯《冀西南林路行》也是傑作，不過有機會再評。

推薦歌曲：〈大石碎胸口〉

綠：《二零二零八月宜花東鹿記》

《二零二零八月宜花東鹿記》專輯封面

小時候爸媽都要上班，常常送我去外婆家。外婆家有 CD 、卡帶播放器，還有一些燒錄的音樂合輯，常常放給我聽。我對羅大佑的印象就從音響傳出的〈戀曲 1980〉與〈光陰的故事〉開始。記得當時覺得〈戀曲 1980〉中，收掉樂器剩下鼓的段落很帥氣。

啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦
今天的歡樂將是明天永恆的回憶

—— 羅大佑〈戀曲 1980〉

當然，知道「永恆」是政府審核時由「創痛」改成的，是很久很久以後的事了。

對羅大佑的重新認識是從公視《音樂萬萬歲》的羅大佑專題。馬世芳與羅大佑聊專輯、歌曲背後的創作時空背景及編曲、錄音的趣事，中間穿插羅大佑與樂團演奏歌曲。記得當時覺得實在過癮，但還聽不夠，於是把馬世芳在廣播節目上訪問羅大佑的幾次都挖出來聽4。

羅大佑的歌時常反映著某種時空背景，但也有跨世代、也許能成為「謠」的佳作，〈家〉、〈童年〉、〈追夢人〉在我心中都屬此類。這張專輯不同的是，在許多歌曲上編曲也做了升級，如〈伴侶〉、〈耶穌的另一個名字〉，另外收錄一些民謠的改編版，如〈港都夜雨〉、〈草螟弄雞公〉。樂器上請的也都是 session 大師，聽感非常舒服，尤其是貝斯，令人全身酥麻，手 tone 在台灣也許無出其右。

推薦歌曲：〈草螟弄雞公〉

藍：《愛情的盡頭》

《愛情的盡頭》專輯封面

說來慚愧，伍佰 & China Blue 其實是最近才開始認真聽的。與許多人一樣，我是由一首首紅遍華語圈的歌曲認識伍佰的。〈挪威的森林〉、〈白鴿〉現在依然是卡拉 OK 常客。接下來就沒有個時間軸：〈牽掛〉在暗戀時讓我心動；〈返去故鄉〉與獨立樂團差不多時間接觸，發現原來伍佰很會說故事；〈釘子花〉在一趟花東之旅偶然聽見，旅途中重播了好幾次。

讓我真正入坑的是滾石釋出的《空襲警報》巡迴演唱會錄影集。伍佰轉動大風扇，在舞台上揮汗高歌，搭著大貓的 Keyboard、小朱的貝斯、Dino 的鼓及其他樂手的襯托，演出一首首經典歌曲。後來我才知道，原來其中不少是伍佰寫給別人唱的——像〈黃色月亮〉、〈世界第一等〉，不過還是伍佰自己唱的版本聽得習慣5。

《愛情的盡頭》是很好入門伍佰的作品。裡頭〈愛情的盡頭〉、〈挪威的森林〉是紅極一時的經典；〈LAST DANCE〉近來在電視劇作為插曲，經歷了第二春；〈夏夜晚風〉是許多不同曲風的音樂家愛翻唱、sample 的抒情歌。不過私心最喜歡的還是最後一首〈隨風而去〉。

讓所有的愛通通隨風而去
轉眼之間無痕跡
讓淡淡清香留在心底
不再有相思的悲淒
讓青春年少瘋狂時的秘密
化成彩虹般綺麗
讓時間的河將我流走
像白雲一樣不回頭

—— 伍佰 & China Blue〈隨風而去〉

推薦歌曲：〈愛情的盡頭〉

靛：《HIT ME HARD AND SOFT》

《HIT ME HARD AND SOFT》專輯封面

Billie Eilish 發布第一張全長專輯《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》時，正值我高中最喜歡台灣獨立樂團的時候，因此聽過去就左耳進右耳出了，只對當紅的幾首如〈bad guy〉、〈you should see me in a crown〉留了點印象，覺得聲響效果很酷。

再聽到 Billie 是她發行單曲〈everything i wanted〉時。那時我高三，疫情爆發，只能待在家裡唸書。〈everything i wanted〉的節奏穩定，背景合成器的聲音包覆耳朵，讓任何原本存在的雜念都能暫時安靜下來。在讀書時，我很常將這首單曲循環。

And you say, “As long as I’m here, no one can hurt you
Don’t wanna lie here, but you can learn to
If I could change the way that you see yourself
You wouldn’t wonder why you hear
‘They don’t deserve you’”

—— Billie Eilish〈everything i wanted〉

其實一直以來，雖然很喜歡 Billie 的詞曲，但不常聽。聽《HIT ME HARD AND SOFT》的契機是有次在 Stephen Colbert 的節目上 Billie 來訪，當天晚上最後演了〈THE GREATEST〉。Billie 在氣音與 belting 之間游移自如，中間 build up 後所有樂器一次直衝腦門，所有環節都堪稱完美。真的好好聽。

Billie 的歌詞一直是大亮點。這張也不例外，歌詞中傾訴對於感情、友情與自身，求之不得、欲罷不能的矛盾思緒。讓人揪心，甚至讓人胃痛。

Am I acting my age now?
Am I already on the way out?
When I step off the stage
I’m a bird in a cage
I’m a dog in a dog pound

—— Billie Eilish〈SKINNY〉

It isn’t asking for a lot for an apology
For making me feel like it’d kill you if I tried to leave
You said you’d never fall in love again because of me
Then you moved on immediately

—— Billie Eilish〈L’AMOUR DE MA VIE〉

專輯在編曲上也很注重細節，這張是少數在頭尾有 recurring motif 的專輯。

推薦歌曲：《THE GREATEST》

紫：《像極了天堂》

《像極了天堂》專輯封面

約書亞樂團是台灣最大的基督教樂團之一，在教會敬拜時很常唱他們的歌。他們的背後基本上是台北靈糧堂在支援，因此跟一般教會樂團一樣會時時換樂手、歌手，但其中還是有些知名的團員。

與另一個基督教樂團讚美之泉類似，他們每年都會推出一張專輯，但也因為如此，總覺得歌曲的品質參差不齊。不過偶爾也會有我覺得整張都好聽的專輯，《像極了天堂》就是其中一張。

約書亞樂團近年的歌曲比較特別的是，會加入類似原住民的吟唱，而在這張的其中一些歌曲，如《像極了天堂》、《感謝祢在這》，更是直接加入了阿美族語歌詞。自己最常回去聽的是《澆灌》。

推薦歌曲：《感謝祢在這》

粉：《Dear》

《Dear》專輯封面

高二我從電腦研究社轉到熱音社，一部分是因為自己在高一暑假喜歡上台灣的獨立樂團，另一部分是想找名目練鼓。

當時的高中熱音社，每個學校各有各常 cover 的樂團，台中一中是 Dream Theater 那種炫技樂團。不過也有每個學校都可能 cover、當紅的樂團，如草東沒有派對、老王樂隊、Vast & Hazy 等等。甜約翰也在此列，我第一次聽到甜約翰的歌就是在高二一開始，第一堂社課同學們示範的 cover。

《Dear》是甜約翰的第一張專輯，在當時可是在樂團圈竄紅；〈降雨機率〉、〈失蹤人口〉、〈留給你的我從未〉都在 YouTube 上破百萬點閱。不過自己私心最喜歡的其實是第二張專輯《城市小說選集》，可惜封面是藍色的。

推薦歌曲：〈安全範圍〉

棕：《神的遊戲》

《神的遊戲》專輯封面

張懸（現稱安溥）也是很最近才開始認真聽的，在這之前只知道〈寶貝〉一曲。

Instagram 不知在哪一年新增了音樂功能，我有陣子每天會在 Instagram 的便利貼分享喜歡的歌曲。發著發著，我發現它有演算法在背後，根據儲存的音樂推薦音樂。某天在清單中看到〈Scream〉，聽一遍就愛上了。

也不是真的不要關心，也不是真的不曾介意
可偏我也不是真的拒絕這一切
只留下自己

也不是全都不理不聽
也不是真的無從繼續
可每一次我的試著堅強
都成了不得已的哭泣

—— 張懸〈Scream〉

《神的遊戲》則是在 Mastodon 上看到網友分享〈如何〉的歌詞後去聽的。第一次聽〈如何〉，沈重的琴聲與胸口共鳴，久久不能褪去。這張專輯陪伴了我休學前後的時光。

你要如何原諒彼時此時的愚蠢
如何原諒奮力過但無聲
在苦心之後 看潮汐的永恆
歲月在這兒 溫涼如絲卻 也能灼身
青春是遠方 流動的河

—— 張懸〈如何〉

推薦歌曲：〈玫瑰色的你〉

白：《A Moon Shaped Pool》

《A Moon Shaped Pool》專輯封面

做為近年自己最喜歡的樂團，選兩張進來應該無可厚非。《A Moon Shaped Pool》是 Radiohead 目前最新的專輯。

Radiohead 吉他手 Jonny Greenwood 是團內唯一受過古典音樂訓練的團員，Radiohead 歌曲中的弦樂也向來是 Jonny 譜曲。在 2007 年 Jonny 第一次與導演 Paul Thomas Anderson 合作，為電影《黑金企業》（There Will Be Blood）譜寫電影配樂，在此之後兩人又合作了好幾次，最近一次是在《一戰再戰》（One Battle After Another）當中。

在這張專輯中，Radiohead 更是將交響樂運用到極致，幾乎每首都有 Jonny 管弦樂的影蹤。編曲上與上一張專輯類似，都是比較抽象、需要多聽幾遍才能漸漸理解的，不過這張的重複性低，聽起來又更自然一些。

推薦歌曲：〈Ful Stop〉

灰：《冬 未了》

《冬 未了》專輯封面

蘇打綠跟我相遇的時間點，是在小時候媽媽的按鍵型手機，那台用了蘇打綠的 branding 宣傳。國小聽歌的 MP3 上載有蘇打綠的〈喜歡寂寞〉。去夏令營住宿、看電視，某個電視劇用了〈幸福額度〉作為片頭曲。當時還沒有細聽蘇打綠的任何專輯，只是對主唱獨特的嗓音有些印象。

第一張打中我的專輯是 2013 年發行的《秋：故事》。當時暑假會去媽媽的公司殺時間，還記得自己是在電腦上靠著 YouTube 推薦得知新專輯的消息。那時最喜歡的是〈天天晴朗〉，覺得聽完心暖暖的。

那，山頂上的光
好像，要帶領我飛翔
大門取代一道牆，淚眼開了一扇窗
烏雲的背後幻生出了太陽

—— 蘇打綠〈天天晴朗〉

另一件當時發生的事情是，因為剛接觸盜版，想將喜歡的東西全部下載下來。在網路上剛好找到蘇打綠所有專輯（沒記錯的話到《你在煩惱什麼》），就下載了下來，複製到 iPad 上聽。蘇打綠在當時成了我最喜歡的樂團。

《冬 未了》是蘇打綠第一次休團前的最後一張專輯。與《A Moon Shaped Pool》類似，這張偏重交響樂元素。我還記得第一次聽《痛快的哀豔》時的震撼，因為這與我聽過的蘇打綠完全不同。這張專輯更澎湃，加上交響樂，似乎所有情緒都被放大。當時我聽了一遍又一遍，直到他們休團後快兩年，我聽中文歌的重心才轉往獨立樂團。

相信與許多人類似，再聽到蘇打綠，是因為他們與前製作人林暐哲對簿公堂的新聞。此後，在正式拿回團名使用權之前，他們用「魚丁糸」一名發了一張專輯，就開始進行所有專輯的重新錄製。目前已經重錄完所有專輯、辦完二十年紀念巡迴，希望能再聽到他們的新音樂。

推薦歌曲：〈對殺人狂指控〉

黑：《醜奴兒》

《醜奴兒》專輯封面

《醜奴兒》是影響我至深的一張專輯。

高一暑假，透過教會的牽線，我去了印尼的敬拜學校學音樂一個月。忘了確切的來源，但在因緣際會下我聽到了《醜奴兒》的全專輯 YouTube 影片。（現在應該被下架了。）從第一首〈Intro〉破音吉他落下的那一刻，我徹底迷上了這個樂團。

前幾首感覺是連在一起的，〈Intro〉與〈醜〉無縫接軌，〈爛泥〉與〈勇敢的人〉也是差不多的速度。第五首〈大風吹〉慢了下來，隨即第六、七首〈艾瑪〉、〈等〉再次將速度帶到有點窒息感的快。〈鬼〉回到前四首的調性，不過透過拍點的變更將自嘲感再度昇華。〈在〉的前奏一響，氣氛變得詭譎，心境從憤怒、自嘲轉為無奈。〈山海〉就是〈山海〉。〈我們〉與〈大風吹〉類似，是累積到最後一次爆發的編曲；最後由〈情歌〉的絕望感做收尾。

不是夢所以才痛 睡醒了再說
但那挫折和恐懼依舊 但那挫折和恐懼依舊
我把故鄉給賣了 愛人給騙了
但那挫折和恐懼依舊 但那挫折和恐懼依舊

殺了它 順便殺了我 拜託你了
殺了它 順便殺了我 拜託你了

—— 草東沒有派對〈情歌〉

對我來說這是一張大開眼界的專輯。這是我第一次接觸到純粹只有電吉他、貝斯和鼓的搖滾樂，第一次聽到輕—重的 motif，第一次發現原來失望、憤怒、悲傷能被呈現地如此美麗。第一次聆聽，覺得給自己的意象與專輯封面相稱，都是黑色的。是這張專輯開啟了我聆聽搖滾樂的大門，讓我真的狠下心學爵士鼓，開始碰各種樂器，在教會以外的地方玩音樂。這是好事或是壞事還不好說，但我想就算不在印尼、就算不是這張專輯，那個啟蒙點遲早會發生。

推薦歌曲：〈情歌〉

結論

一直以來都很想寫寫看樂評，但不是找不到詞彙、寫不好，就是三分鐘熱度，寫一寫就覺得好懶。這次乘著這個挑戰與 Blogblog 同樂會的主題，終於能推動自己寫完這篇樂評。

在這個挑戰中推薦的都是整張都值得聽，而且在我的某段生命當中影響自己的專輯。推薦大家去聽。

– ltlnx 2026-06-30

標籤：音樂

  1. 應該是這篇：〈【專訪】傷心欲絕：我們對不起這個團名〉。↩︎

  2. Reddit 社群、ET CETERA 粉絲論壇↩︎

  3. 話說最近宋東野出新專輯《再想想》了，睽違 13 年啊！↩︎

  4. 最近看的是這部與「紐約漫談錄」主持人對談的影片。↩︎

  5. 自己覺得，有些人適合寫給別人唱的歌，有些人適合寫給自己唱的，伍佰明顯屬於後者。李宗盛是偏前者。↩︎

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